En una cálida sala de
un conocido estudio de grabación pudimos entrevistar a nuestro amigo Giscard
Valero, personalidad reconocida en Barquisimeto por “ser responsable del nuevo
sonido de muchas bandas emblemáticas de la ciudad”, tal como lo citó Emily
Mamarock recientemente en un programa especial de Los Culpables de Todo por la
94.1FM. Cuando le preguntamos cuantas bandas recuerda haber grabado en sus
últimos años de servicio, quizás a sorpresa de la pregunta, nos dijo que al
menos más de cien.
Se inició en la
música a los 16 años edad, participando como vocalista y bajista de
Simasi Wayehe, bajista de Acción Directa y actualmente de Los Chuters;
estudió una carrera universitaria e inclusive trabajaba en una reconocida
entidad bancaria, cuando entre otros oficios hacía de técnico reparando
computadoras de un estudio de grabación, sitio donde sus inquietudes y sueños
fueron despertando al servicio de la música. Comenzó desde entonces a destinar
todos sus ingresos a la adquisición de amplificadores, equipos de audio,
y dotar poco a poco aquella primera y pequeña sala de ensayo, porque la
que un día decidió dejar a un lado su carrera y aquel trabajo de oficina.
Con gran orgullo nos
comentó:
- Ha sido una suerte
y un honor poder grabar a las mejores bandas de rock de Barquisimeto. Mi
pensamiento siempre ha sido tratar de hacer un aporte que genere un cambio y
donde nosotros podamos evolucionar como músicos, que podamos trabajar; y
de una u otra forma vivir de la música, donde sea respetado el trabajo del
músico, pero para ello nosotros debemos respetarnos a nosotros mismos haciendo
un trabajo honesto y de calidad.
Cuando le preguntamos
de próximos proyectos nos comentó que esta comenzando los planes de un tercer
Festival Rock ON para seguir brindando oportunidades a las bandas regionales, y
pronto espera estar dando noticias.
Le preguntamos
además:
_¿Cuál es tu
recomendación para esas nuevas bandas o esas bandas que tienen tiempo
conformadas que aspiran una producción musical?
A lo cual nos
respondió:
-Mi recomendación
sería, siempre tomarse en serio, y como dijo mi amigo Hector
Martinez (Casero Loops) en uno de los talleres dictados por el Festival Rock
On,: "Hay que estar preparado para el éxito", para que al momento de
llegar no nos tome por sorpresa, lo que nos lleva a estar organizados, tener
nuestros temas registrados y finalmente a visualizar la meta deseada.
Agregó además:
- Lo primero que debe
hacer una banda es investigar la música que está desarrollando y su
origen, estudiar un poco la historia de su propia idea, entonces una vez que
conoce su propia idea es cuando comenzara a entender el sonido que necesita,
para después aplicarlo, ya conociendo las herramientas podrá obtener su propia
personalidad musical.
Le preguntamos
entonces:
- ¿Cómo saber cuándo
se está preparado?
Y de manera
contundente nos respondió:
- Se está preparado
cuando estamos dispuestos a hacer un trabajo sincero, porque por ejemplo un
cantante puede ser muy afinado o tener algunas pequeñas dificultades al
respecto, e inclusive podrías ser un ejecutante virtuoso o no, pero al final de
cuentas lo que se graba es la escencia del músico. Cuando haces algo propio y
eres capaz de transmitir una idea con tu música, ahí es donde va a estar la
diferencia. Puede ser que tu voz no sea muy bonita, o quizás no muy comercial,
pero si te esfuerzas por lograr hacerlo bien, afinado y con el corazón podrás
llegar a las personas. Otra recomendación que les puedo hacer es no dudar en
usar musicos de sesion para que nuestra idea quede plasmada tal como es, muchas
veces podemos ser buenos ejecutantes en vivo, pero en el estudio la cosa
cambia, y una ayuda profesional de este tipo nunca esta de mas, no dejemos que
nuestro propio ego sea nuestra piedra de tropiezo hacia el éxito.
¿Porque es importante
grabar?
- Las grabaciones son muy importantes, porque representan el documento de identidad de la banda. Una banda puede ser excelente, pero sino documenta su trabajo, al pasar el tiempo, es como si no hubiese existido. Cuando grabas permites que los demás conozcan tu trabajo dentro de un universo de artistas que ya existen e inmediatamente pasas a la historia, porque en algún momento alguien te va a escuchar, y mientras mejor sea, mayor tiempo estarás dentro de esa historia del arte. Una vez terminada una producción discográfica te comprometes a comenzar a trabajar en nuevos proyectos, es ahí donde se ve la evolución de la banda. Yo recomiendo que un primer disco no tenga más de 10 temas, y escoger es difícil, porque a veces sin pensarlo el lado B te puede llevar al éxito.
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