La tradición de la música Surf... Una entrevista con Los Lunaticos AM.

¿Por qué usan máscaras?

Es por que seguimos la tradición de la música Surf

¿Que representa?

En la música surf representan un tributo al Actor y Luchador “El Santo” o “El Enmascarado de plata” que vendría a ser el primer superhéroe latino americano, lo cual representa una ruptura de los superhéroes de habla anglosajona tradicionales. Además esta relación se ve reforzada ya que las bandas en las bandas sonoras de las películas del Santo estaban cargadas de Surf-Rock.

¿Es para mantener secreta su identidad, lejos de la farándula? hehe

En parte también es por eso aunque algunos de la banda se la quitan a veces, “El Licenciado del Ritmo” si se lo toma muy enserio y nunca se la quita dice que ese es el gancho jeje, que si se la quita o corre a todas las chicas o las deja enamoradas jejejeje


¿Con cuales bandas han compartido tarima?

¡Na’guara! con muchas capaz y olvidamos alguna, pero bueno así por encimita con Pólvora Roja, Navaja, Niño Nuclear, Azul Profundo, Andamio Punk, Rancho e Pavia, Rango Percentil, La Puerk, Sendero Sativo, Tanqueta 77, Dr. no, De Khalafary's, y algunas de otros estados del país como Puño Alzao, UD Ska, Petra de Panguea, Nada, Los Javelin, Doña Maldad, Frankestein V8. Y estamos mas que seguro que olvidamos muchas por lo cual nos obligas a pedir una disculpa jejeje

-¿Cuales han sido sus influencias musicales? ya que cuentan con un estilo muy particular


A la hora de hacer música:

Dick Dale, The Ventures, Chuck Berry, Elvis, Johnny Cash, Richie Valens, Jerry Lee Lewis, The Ramones, Los Straitjackets, The Meteors, Stray Cats, Mystery Gang, Lost Acapulco, Siniestro Total, Reverend Horton Heat, 5 6 7 8's ... Entre muchos otros cantantes desde el Rock And Roll de los años 50 pasando por Country, el Hillbilly el buen Punk Rock de los 70 y 80, algo de música Surf y Psychobilly desde el clásico hasta el movimiento actual.

Aunque la hora de nuestra vida cotidiana nos influencia mucha música diferente a cada uno:

David Holly: El Rock n Roll Clásico que si Chuck Berry, Boddy Holly, Richie Valens, Eddi Cochran, Jerry Lee Lewis, y el punk clásico también como Ramones, Ramones, Ramones, The Clash, Sex Pistols, Dead Kennedys y RAMONES jejeje...Chuchin King: es mas de escuchar metal y rock, bandas como Opeth, Pink Floyd, RadioHead, Foo Fighters, El Licenciado del Ritmo: es muy entregado con el Ska 2tone (su música favorita), pero también se le consigue escuchando, Oi!, Early Reggae (Skinhead-Reggae), Punk Rock y otras músicas locas tropicales jejeje. Richard “El Químico”: es Hardcore por excelencia (Toy Doll, Suicidal Tendencies, D.R.I entre otros) pero sin dejar a un lado el Punk sobre todo el ibérico (La polla, Reincidentes, Kortatu, Decibelios, R.I.P y demás)

Luego de “Chica Rock n Roll” ¿Qué viene, otro tema, EP, Disco?
Tenemos pensado grabar otro video de los temas de nuestro demo el cual lo pueden conseguir en: www.soundcloud.com/loslunaticosam, eso va depender de los recursos que consigamos y de la disponibilidad de todos los panas que nos ayudan en la parte técnica y de producción de los videos. También estamos pendientísimos de entrar a grabar algunos temas que ya son viejos en nuestro repertorio pero por una que otra razón no hemos podido grabar.

¿En qué están trabajando Los Lunáticos AM?

Estamos Montando temas nuevos, llevábamos 2 completos y otros cuantos en procesos, pero nos interrumpió el “II ciclo de bandas desenchufadas” y estamos volcados en los arreglos y el montaje de nuestro temas para el acústico.

¿Por qué Los Lunáticos AM?

Es súper fácil. Los Lunáticos por la Luna, y el AM es Antes del Meridiano. O sea los lunáticos de la madrugada. Aunque por allí dicen que lunáticos también por que estamos un poco locos, y el AM de Amantes de Marina jejeje.


Columnista:
Glodymar Mérida

Franeleros y Poser

Es común ver en conciertos en Venezuela una especie de personajes que no podríamos considerar como Tribu urbana , pero abunda muchisimo. Público con franelas de Bandas, muchas veces super rebuscadas , cuyo sonido jamás han escuchado. Es una especie de ser pantalleros y creerse muy malos y conocedores del mejor Metal del Planeta.
Regularmente los grupos que escojen para llevar en su atuendo , son aquellos cuyos simbolos NO se entienden y son casi imposibles de leer. Mientras mas satánico y sangriento se vea...es mejor! (según los códigos  retorcidos de estas personas) .

Ahora bien, un Poser es cási lo mismo, sólo que suelen ser llamados  también Wannabe o Copiones. Andan pavoneándose con franelas de iron Maiden o Sepultura para verse “Duros “ ademas de que siempre estan alardeando  de tener el último cd de tal o cual banda pero todos saben que  los grupos que conoce son gracias al Guitar Hero. Seguramente en la soledad de su Habitación oye Maná o se menea con Danza Cuduro.


 Un Poser es aquel que hace lo que los demás aunque no le guste, solo para pertenecer a un grupo y ser aceptado. No es un fenómeno unicamente del Rock. Esto existe en todas las áreas de la sociedad, los sicólogos lo llaman Grupos de Pares. Copiar a los demas , incluyendo sus gustos para caer bien y poder entrar a alguna tribu urbana. Suele ocurrir en la adolescencia.

Una Luz Al Final del Túnel

No todo es una mentira. La mayoría del público seguidor del Rock, ama auténticamente lo que oye! Conoce los temas, apoya las bandas, aunque no siempre paga la entrada a sus conciertos, pero es tema de otro artículo.

En el caso Barquisimetano, existen grupos de Metal que entienden lo importante que es tener franelas y Merchandising en general de su banda. No solo las camisetas si no Chapas, Llaveros, calcomanias, Gorras, Vasos.  Objetos promocionales que le den una identidad a la banda , además de hacer que los fanáticos tengan un sentido de pertenencia.

Los que hemos tenido la oportunidad de asistir a conciertos de bandas en otros países en LatinoAmérica , siempre vemos un puesto de esas cosas en los eventos. De hecho la gente ya se acostumbra a llevar el dinero para comprar el cd. Ojalá esa si sea una idea a imitar.

Aquí puedo citar tres grupos cuyo profesionalismo es indudable a la hora de componer e interpretar un género tan dificil de hacer en el Caribe como lo es el Metal . De los Old School está Verminous y Bajo Zero,  excelentes bandas que se han preocupado por tener su material, no sólo musical , sino en productos promocionales , cuya calidad es de alta factura. De las  nuevas está Disaster Prophet con un sonido cuya distorsión genera una armonía muy Brutal.

Estos tres ejemplos a seguir, también tienen video clips oficiales y en el caso de Verminous y Bajo Zero han tocado ya en tarimas internacionales. La verdad es un orgullo llevar cualquiera de sus franelas , con diseños nacionales y lucirlas con el orgullo que te genera vivir en la Capital Musical de Venezuela.

Aplausos de pié para ellos.
 

Columnista:

@EmilyMamarock

La música de ''APOLLINAIRE'' es la rabia de una prostituta de los suburbios, es la felicidad decembrina en contraste con la miseria de los olvidados.

El proyecto de formar la banda viene desde el año 2009 a mediados de Marzo-Abril. Cuando David (Bajo) Juan (Guitarra) y Dagny (Batería) luego de incursar en varios proyectos musicales, se interesan por la voz de Oswaldo torres ( voz/guitarra rítmica) proponiendo una serie de ensayos, en los cuales todos los integrantes se sentían a gusto con la música que se gestaba. Posteriormente OSCAR COLMENAREZ, quien seria por un tiempo MANAGER de la banda, escucharía algunas grabaciones caseras que le parecerían interesantes haciendo la proposición de comenzar a trabajar en la promoción y grabación.

El nombre "APOLLINAIRE" (Apolinár o Apolinér) Se debe al respeto y admiracion por tal poeta luego de quedar impactados al leer su obra "Les onze mille verges" , tambien tomando en cuenta la gran influencia que dejo al movimiento surrealista. Movimiento que sobrevive aun en todas las manifestaciones de la expresión artística y de cuyo influjo el rock no se salvo.


Esta banda no es mas, que otra banda; y que en resumidas cuentas, hace ROCK.
Un afán expresivo.. 4 espíritus que no les basta existir y replicarse.
La música de ''APOLLINAIRE'' es la rabia de una prostituta de los suburbios, es la felicidad decembrina en contraste con la miseria de los olvidados, es cuestionar al tiempo, la luz y el movimiento, es una zona de no confort, es una verdad del trance o el surrealismo puro de un antílope.



En la actualidad los integrantes son:
OSWALDO TORRES (GUITARRA Y VOZ)
DAGNY CASTILLO (BATERIA Y SEX APPEAL)
DAVID RIVERO (BAJO)
MARCO FACCHINEI (GUITARRA)

Para la fecha ya se tiene grabado el EP ''Antilope'' bajo la produccion de JEAN DE OLIVEIRA en los estudios BACKSTAGE VALENCIA.

The Greasers, Proviene del termino con que eran identificados los Jóvenes rebeldes amantes del Rock & Roll de los 50 por su partícular forma de vestir y peinarse.

The Greasers es una banda de Punk Rock formada en la ciudad de Barquisimeto en 1996 tras la desintegración del Grupo IN-VITRO, en el cual Trino Bastidas deciden concretar con mas fuerzas sus ideas y propósitos musicales formando así The Greasers, la banda comienza a tocar canciones de sus grupos favoritos, la mayoría de ellas de Ataque 77 banda que mas a influenciado en su estilo a la banda. En ese mismo año es incluido en un cassette un recopilatorio llamado “Ruidos Bajo Suelo Guaro” con la canción “Desde mi Balcón” la cual tuvo gran aceptación por el Público, luego de esto se lanzan al escenario debutando en el concierto llamado de igual forma que el cassette, donde tocan y comparten con las bandas más representativas del momento. La banda graba 4 temas clandestinamente que fueron radiados por algunas emisoras locales, luego siguieron ensayando y componiendo por un tiempo, hasta que por motivos no claros la banda se desintegra, Aunque Trino Bastidas (vocalista) seguía cantando y tocando entre sus amigos las viejas canciones de la banda entre ellas la mas recordada “Desde mi Balcón”.

Para febrero del 2007 Trino como líder vocal y guitarrista principal junto con unos viejos amigos deciden formar nuevamente la banda, Con esta nueva formación The Greasers se pone en marcha ensayando al 100% y debutando luego de 10 años de ausencia en el I Festival de Bandas y Talento Emergente de Barquisimeto donde tuvieron la oportunidad de mostrar su talento y capacidad musical, ya para esa fecha The Greasers contaba con un demo de 4 canciones (Soy un Grasiento, Desde mi Balcon, El Moe Bar y El Importante). The Greasers sigue con los ensayos y ya para finales de marzo de 2008 se pone en marcha para culminar la grabación de primer sencillo llamado solo The Greasers con los 10 mejores temas de su repertorio, todo esto con el propósito de distribuirlo a los medios de Comunicación como también entre sus amigos y seguidores con el fin de difundir sus canciones y dar a conocer más sobre la banda.

Luego de una pausa la banda regresa nuevamente en el 2010 con nueva formación y con nuevos proyectos musicales de los cuales se pueden mencionar 6 temas nuevos como son Donde estas , Hasta cuando, El Sur Llama ya , triste destino, Vida Virtual y Noches calles y Rock&Roll los cuales fueron mostrados en el 1 primer festival llamado rock on realizado en un local nocturno de la ciudad, donde a su vez compartieron con otras bandas, luego se encierran en el estudio con el fin de componer nuevos temas que fueron presentados en la Caverna rock&blus, en el 2011 tocan en caracas en Plaza Venezuela Junto a Boikot de España y Aterciopelados de Colombia ese mismo año tocan en la Plaza Bolivar de Caracas Junto a Reciclaje y luego en el 2012 en Caricuao en el parque de nuevas generaciones con bandas de la ciudad caraqueña como también en barquisimeto en un local de la ciudad Junto a Rango Percentil lo que seria un su ultima presentación en el pais ya que para Noviembre de mismo año la banda es invitada a una gira por España junto a Boikot y Porretas reconocidos grupos del país la cual duraría esta gira 23 días logrando tocar en Madrid, Ourense, Vitoria y Bilbao.

SU NOMBRE:

Proviene del termino con que eran identificados los Jóvenes rebeldes amantes del Rock & Roll de los 50 por su partícular forma de vestir y peinarse (Jeans Gastados, Chaquetas de Cuero y pelo Grasoso).

IMFLUENCIAS:

The Ramones, The Clash, Sex Pistols, Offspring ,Green day, Attaque 77, Cadena Perpetua.

SLOGAN:

PARA MUCHOS EL PUNK ROCK ES SOLO UN ESTILO MAS DE MUSICA PARA OTROS ES ALGO RUIDOSO PERO PARA POCOS COMO NOSOTROS ES LA VIDA MISMA PORQUE UNA VEZ QUE ESCUCHAS PUNK ROCK ESTAS MARCADO DE POR VIDA PARA ESCUCHARLO SIEMPRE...

PRÓXIMOS EVENTOS:

05 de Octubre en el Balcon Colonial junto con los Record y Navajas

11 de Octubre en Guachirongo en el II siclo de Bandas Desenchufadas

INTERESES DE LA BANDA
Proyectos a corto plazo son entre otras cosas tocar, organizar conciertos y contribuir con todas aquellas Bandas similares.

INTEGRANTES:
Juan Cabrera (Bajo)
Gustavo Hernández (Batería)
Trino Greaser (Guitarra y vos)
http://www.facebook.com/thegreasers77
http://www.milbandas.com/the_greasers
trinobastidas77@hotmail.com

Columnista:
Glodymar Mérida

Entrevista a: Giscard Valero Director Acustica Ensayo+Grabación

En una cálida sala de un conocido estudio de grabación pudimos entrevistar a nuestro amigo Giscard Valero, personalidad reconocida en Barquisimeto por “ser responsable del nuevo sonido de muchas bandas emblemáticas de la ciudad”, tal como lo citó Emily Mamarock recientemente en un programa especial de Los Culpables de Todo por la 94.1FM. Cuando le preguntamos cuantas bandas recuerda haber grabado en sus últimos años de servicio, quizás a sorpresa de la pregunta, nos dijo que al menos más de cien.

​Se inició en la música a los 16 años edad,  participando como vocalista y bajista de Simasi Wayehe,  bajista de Acción Directa y actualmente de Los Chuters; estudió una carrera universitaria e inclusive trabajaba en una reconocida entidad bancaria, cuando entre otros oficios hacía de técnico reparando computadoras de un estudio de grabación, sitio donde sus inquietudes y sueños fueron despertando al servicio de la música. Comenzó desde entonces a destinar todos sus ingresos a la adquisición de amplificadores, equipos de audio,  y dotar poco a poco aquella primera y pequeña sala de ensayo, porque la que un día decidió dejar a un lado su carrera y aquel trabajo de oficina.

Con gran orgullo nos comentó:

- Ha sido una suerte y un honor poder grabar a las mejores bandas de rock de Barquisimeto. Mi pensamiento siempre ha sido tratar de hacer un aporte que genere un cambio y donde nosotros podamos evolucionar como músicos, que podamos trabajar;  y de una u otra forma vivir de la música, donde sea respetado el trabajo del músico, pero para ello nosotros debemos respetarnos a nosotros mismos haciendo  un trabajo honesto y de calidad.

Cuando le preguntamos de próximos proyectos nos comentó que esta comenzando los planes de un tercer Festival Rock ON para seguir brindando oportunidades a las bandas regionales, y pronto espera estar dando noticias.

Le preguntamos además:

_¿Cuál es tu recomendación para esas nuevas bandas o esas bandas que tienen tiempo conformadas que aspiran una producción musical?

A lo cual nos respondió:

-​Mi recomendación sería, siempre tomarse  en serio, y como dijo mi amigo  Hector Martinez (Casero Loops) en uno de los talleres dictados por el Festival Rock On,: "Hay que estar preparado para el éxito", para que al momento de llegar no nos tome por sorpresa, lo que nos lleva a estar organizados, tener nuestros temas registrados y finalmente a visualizar la meta deseada.

Agregó además:

- Lo primero que debe hacer una banda es investigar la música  que está desarrollando y su origen, estudiar un poco la historia de su propia idea, entonces una vez que conoce su propia idea es cuando comenzara a entender el sonido que necesita, para después aplicarlo, ya conociendo las herramientas podrá obtener su propia personalidad musical.

Le preguntamos entonces:

- ¿Cómo saber cuándo se está preparado?

Y de manera contundente nos respondió:

- Se está preparado cuando estamos dispuestos a hacer un trabajo sincero, porque por ejemplo un cantante puede ser muy afinado o tener algunas pequeñas dificultades al respecto, e inclusive podrías ser un ejecutante virtuoso o no, pero al final de cuentas lo que se graba es la escencia del músico. Cuando haces algo propio y eres capaz de transmitir una idea con tu música, ahí es donde va a estar la diferencia. Puede ser que tu voz no sea muy bonita, o quizás no muy comercial, pero si te esfuerzas por lograr hacerlo bien, afinado y con el corazón podrás llegar a las personas. Otra recomendación que les puedo hacer es no dudar en usar musicos de sesion para que nuestra idea quede plasmada tal como es, muchas veces podemos ser buenos ejecutantes en vivo, pero en el estudio la cosa cambia, y una ayuda profesional de este tipo nunca esta de mas, no dejemos que nuestro propio ego sea nuestra piedra de tropiezo hacia el éxito.

¿Porque es importante grabar?

- Las grabaciones son muy importantes, porque representan el documento de identidad de la banda. Una banda puede ser excelente, pero sino documenta su trabajo, al pasar el tiempo, es como si no hubiese existido. Cuando grabas permites que los demás conozcan tu trabajo dentro de un universo de artistas que ya existen e inmediatamente pasas a la historia, porque en algún momento alguien te va a escuchar, y mientras mejor sea, mayor tiempo estarás dentro de esa historia del arte. Una vez terminada una producción discográfica te comprometes a comenzar a trabajar en nuevos proyectos, es ahí donde se ve la evolución de la banda. Yo recomiendo que un primer disco no tenga más de 10 temas, y escoger es difícil, porque a veces sin pensarlo el lado B te puede llevar al éxito.

Columnista:

Juan Holmquist

Arkangel celebra sus 35 años en la lucha del RN, Larga vida al Rock, larga vida al Rock Nacional.

Arkangel es una banda venezolana de Heavy Metal y Hard Rock que se formó en la ciudad de Nueva Valencia del Rey, en el año 1978 con el nombre de Power Age. Sus integrantes originales fueron los hermanos Picozzi (Giorgio y Giancarlo), Breno Díaz, Freddy Marshall y Paul Silvestre Gillman. Tras varias presentaciones en su ciudad de origen así como en Caracas, captaron la atención del locutor Alfredo Escalante, ya que la banda tenía un sonido y un show en vivo poco común entre las bandas venezolanas de aquella época.

Escalante presentó a Power Age en su programa de televisión La Música que Sacudió al Mundo, y por los resultados de esa presentación se animó a ser mánager de la banda.


La banda realizó una gira por varias ciudades venezolanas, en medio de la cual consiguieron firmar un contrato discográfico con el sello Corporación Los Ruices (Color). El ejecutivo del sello recomendó un cambio en el nombre a la banda, rebautizándose como Arkangel en 1981,y en ese mismo año, en el mes de Octubre se estrenó el disco homónimo "Arkangel".


Arkangel apareció en el filme venezolano "Cangrejo (película)" del cineasta venezolano Román Chalbaud, y cuatro de sus canciones formaron parte de la banda sonora del mismo.

En 1982, grabaron su segundo disco titulado "Rock Nacional", el cual contaba con una cara grabada en directo.

El año siguiente la banda incorpora teclados, obteniendo el vinilo titulado "Represión Latinoamericana", con el cual se dieron a conocer en otros países de habla hispana. Esta producción consta de líricas de temática social .

A finales de la década de los 80, con los trabajos "La Respuesta" (donde el trabajo vocal fue realizado por Mickey Tedeschi y "No Más Apariencias", (con la voz de Sergio Marín), Arkángel desarrolló una transformación en su estilo, tornándose más comercial, probablemente por exigencias del sello disquero.

"Inmortal" fue el álbum siguiente, grabado en 1993 de manera independiente, donde el grupo retoma sus raíces metaleras, teloneando a artistas internacionales de la talla de Joe Perry, Rick Wakeman, Scorpions entre otros.
En el año 2000, se lanza la nueva producción "Ángel de La Muerte", que incluyó temas con diferentes matices dentro del género rock, teniendo al frente la voz de Joad Manuel Jiménez.

Uno de sus guitarristas decide abandonar el grupo, ingresando como sustituto el músico Carlos Arvelo en el año 2004.

En 2008, se estrena Arkángel con su nuevo vocalista Luís González y su producción "Arkángel MMVII".

En la actualidad...

Arkangel agradece a la organización Gillmanfest por la oportunidad de poder celebrar nuestro aniversario de 35 años en la lucha del RN en un concierto que reunió a lo mejor de nuestra capital del rock "Valencia". De la misma manera nos unimos al duelo que vive el país en estos momentos difíciles de tragedia y emergencia. Nuestro aporte fué entregarnos en la tarima con lo que sabemos hacer. "Música". Gracias a la prensa, a los medios, a la organización Gillmanfest por el esfuerzo y por la condecoración, a Fundacultura, a la alcaldía de Valencia, a nuestros técnicos, a nuestro personal, a todas las bandas participantes y a todos los que de una u otra manera estuvieron involucrados en esta presentación!Mil gracias, esperamos que hayan disfrutado el show. Larga vida al Rock, larga vida al Rock Nacional. Todos UNIDOS SOMOS, sin unión no existe el poder analítico de nuestro rock latinoamericano!

Actualmente, MagnoCore se encuentra trabajando en lo que es su 1er álbum de estudio del cual ya se lanzaron a los medios 2 temas promocionales llamados: “tu ausencia” y “mi reflejo en tu mirar”

MagnoCore es una banda de punk rock melódico de Cabudare Edo. Lara que logro definirse a finales del año 2011, ya que a mediados de 2003 Carlos Camacho ex-guitarrista de Dr Monkey (Ska) y Luis Gomez ex-guitarrista de rostroculto (punk rock) tuvieron la iniciativa de juntar canciones y propuestas basados en las influencias musicales de cada uno y formar una banda con algún estilo personalizado. Fueron juntando temas e ideas mientras iban apareciendo nuevos integrantes que no llegaban a encajar en lo que se deseaba y así transcurrieron muchos años hasta que en el año 2011 entra Alirio Castañeda en la batería (ex-baterista de tanqueta 77 y eztado kritiko) y comenzaron a retomar ensayos y composiciones que fueron cobrando forma. A Finales de 2011 se incorpora Naudy Ramos como bajista (guitarrista de brutal nativo y eztado kritiko) y Hector Guedes como vocalista, así, la banda se fortalece en composición y esencia que abarca muchos estilos del rock pero con una base bien marcada de punk rock.

Asimismo, ya con la formación completa se decide el nombre de MagnoCore, en alusión a un gran núcleo y de lo quiere transmitir de forma positiva y que no es más que hacer sentir las liricas de las canciones junto con la melodía y llevar al oído el mensaje de cada tema. De esta manera cada composición puede expresar odio, amor, rebeldía, paz, protesta, alegría, tristeza, entre otros; pero siempre con la verdad, la igualdad y la convicción de luchar por un mundo mejor para todos.

MagnoCore ha tenido gran aceptación entre sus pequeñas presentaciones en eventos culturales y ecologistas con bandas como: bajo perfil, los rockavier, rancho e’ pavia, los lunáticos AM, los ilegitimos, eztado kritiko, entre otras.

Actualmente, MagnoCore se encuentra trabajando en lo que es su 1er álbum de estudio del cual ya se lanzaron a los medios 2 temas promocionales llamados: “tu ausencia” y “mi reflejo en tu mirar”. Dicho álbum tendrá un total de 10 temas y espera estar listo para finales de este año 2013.

Nombre de la banda: MagnoCore
Genero: Punk Rock Melodico
Origen: Cabudare, Edo. Lara

Integrantes: Hector Guedes (Voz principal)
Carlos Camacho (Guitarra rítmica - Coros)
Naudy Ramos (Bajo - Coros)
Luis Gomez (Guitarra líder)
Alirio Castañeda (Bateria – Coros)

Contactos: Carlos Camacho 0424 551 38 51 drmonkeys@hotmail.com
Naudy Ramos 0416 958 95 14 ingnaudyramos@hotmail.com
Facebook y soundcloud: Magnocore

Columnista:
Glodymar Mérida

VINILOVERSUS, el 10 de julio de 2012 llego a estar brevemente en el #1 de los álbumes más vendidos de Venezuela en ITunes.

VINILOVERSUS, es una banda venezolana de rock, post-grunge y algunos rasgos de grunge formada en 2004 en Caracas. Está integrada por Rodrigo Gonsalves, Adrián Salas, Juan Belisario y Orlando Martínez. Es reconocida por la fuerte presencia de su sonido en vivo y en estudio , teniendo la particularidad de tener dos bajistas en la formación. Actualmente es de las bandas mas sobresalientes de su pais en el genero Rock. La banda fue nominada a un Premio Grammy Latino en el 2011 y a dos en el 2012, ganando uno ese año.

Empezó como un projecto acustico con Rodrigo Gonsalves y Adrian Salas para luego pasar a un trío de Power Pop que en ese momento se llamaba 'Vinilo, conformado por Rodrigo Gonsalves (Guitarra y voz), Adrián Salas (bajo y guitarra), y Orlando Martínez (batería). Luego de un tiempo tuvieron la idea de hacer algo original en la banda, y se les ocurrió tener dos bajos, uno que siguiera los patrones de un bajista común y otro bajo con distorsión. Con esto entra en 2005 Hector Besson como bajista. Ambos bajistas tocaban con los dedos, pero en la actualidad ambos lo hacen con pajuela (Adrián Salas y Juan V. Belisario).
Resultaron ganadores del popular Festival Nuevas Bandas en el año 2006, recibiendo buenas críticas de parte del público y medios especializados. Los meses siguientes vieron incrementada su popularidad gracias a la agenda constante de presentaciones en locales y lugares de eventos que tuvo la banda al mismo tiempo que iban preparando el repertorio de lo que sería su primer disco.

En 2007 estrenan su primer videoclip, Directo al Grano. Más tarde ese mismo año Hector Besson (bajista) deja la banda y es remplazado por Iñaki Salvatierra.
En marzo de 2008 la banda visita por primera vez España, presentándose en Madrid, Bilbao y Barcelona. Durante su estancia en dicho país grabaron el video de la canción Cocaína y fue lanzado su disco El día es hoy digitalmente en iTunes Europa. Este álbum, producido por Rudy Pagliuca, fue lanzado en físico en junio de ese mismo año.1
En abril de ese mismo año, Iñaki (bajista de esa época) deja la banda, y a finales de ese mismo mes incluyen a Juan V. Belisario en la formación como 2do bajista y coros (más tarde volviéndose bajista líder). El 10 de octubre de 2008 se presentan por primera vez en el Poliedro de Caracas como teloneros en el concierto de Nine Inch Nails en su Tour Lights in The Sky.2 Esta presentación los ayuda a consolidarse como una de las bandas con mayor proyección en el país.
En 2009 volverían a visitar el extranjero, siendo Estados Unidos el destino esta vez. En esta oportunidad, compartieron escenario en Los Ángeles con la banda argentina Babasónicos3 para luego participar en el Festival SXSW en Austin, Texas. Finalmente terminan la gira en South Beach, Florida. Varios conciertos, incluyendo su presentación en el festival Por El Medio De La Calle frente a más de seis mil personas, y la participación en el CD de Amnistía Internacional Alza tu Voz fueron algunos de los actos más destacados en ese año.
En diciembre sale su segundo álbum, Si no nos mata, esta vez sólo en formato digital.4 La edición en físico salió en mayo de 2010. En marzo del 2010, se presentan junto a Famasloop en el anfiteatro del Sambil, como teloneros de Franz Ferdinand. El 26 de mayo del 2010, tocan para toda Venezuela, desde Hard Rock Café Caracas, a través de La Mega 107.3 FM. Más tarde ese mismo día, sería el showcase de su segundo disco, Si no nos mata, en Le Club (producido nuevamente por Rudy Pagliuca).

El álbum que fue nominado a los Premios Grammy Latinos en 2010 en la categoría de Mejor Álbum Rock, perdiendo contra Fuerza Natural de Gustavo Cerati. En septiembre de 2011 estuvieron de gira en Colombia, con ocho conciertos en Bogotá, entre el 13 y el 21 de ese mes, y terminando la gira en Medellín, en 21 de septiembre.
Después de lanzar el primer sencillo "Yunque", su tercer álbum Cambié de Nombre aparece en junio de 2012. En este álbum se puede notar un sonido un poco más pesado y con más distorsión (esto solo en algunas canciones), acercándose más a un sonido Post-Grunge, y también se puede notar un sonido más «oscuro». El 10 de julio de 2012, el álbum llegó a estar brevemente en el #1 de los álbumes más vendidos de Venezuela en ITunes, superando a grupos tales como Metallica, Pink Floyd, Maroon 5, etc.5
Cambie De Nombre fue nominado a dos categorías en los Premios Grammy Latinos 2012, "Mejor Album Rock" y "Mejor Empaque". Realizado en Las Vegas en 8 de noviembre, Viniloversus gana su primer premio Grammy, en la categoría de "Mejor Empaque", diseñada por Miguel Vasquez.

Miembros actuales
Rodrigo Gonsalves (Voz/Guitarra) (2004-presente)
Adrián Salas (Bajo 2/Coros) (2004-presente)
Juan V. Belisario (Bajo 1/Coros) (2008-presente)
Orlando "Mangan" Martínez (Batería) (2005-presente)
http://es.wikipedia.org/wiki/Viniloversus
www.viniloversus.com

Pulsóbito esta trabajando arduamente en su primera presentación acústica en el "II Ciclo de bandas desenchufadas".

Pulsóbito es un proyecto que se concreta y se edifica en el año 2011 en la ciudad de Barquisimeto. Proviniendo de antiguas formaciones y estilos variantes en su definición conceptual, Pulsóbito logra manifestarse como un proyecto joven que se expone como producto de la alta influencia de épocas de rebeldía y vanguardia musical desde aquellos ritmos de la escena industrial de europa en los años '90, como el nü metal en auge en épocas posteriores que influyen gran parte del material instrumental escrito por esta creciente agrupación. Se caracteriza por el uso de líneas de sintetizadores y riffs de graves afinaciones en sus guitarras, acompañadas de letras con alto contenido reflexivo y de tendencia a la introspección de detalles del universo hasta cuestiones del mismo ser y del entorno social.
Actualmente, Pulsóbito cuenta con un material Demo en sus sitios web, con suerte de presentación a lo que comprende una constante evolución y trabajo de construcción en la propuesta que se proyecta en sus visiones, como un producto de la búsqueda incansable de la voz propia, alejada de convencionalismos del rock tradicional, y más aún, de la cíclica tendencia del rock en el país."

Actualmente, nos encontramos trabajando arduamente en función de nuestra primera presentación acústica en el "II Ciclo de bandas desenchufadas" a realizarse el 01 de noviembre en el Centro Cultural Guachirongo de Barquisimeto, junto a bandas como Prozak, Soft 10 y Wolfang, presentación que se ha convertido en un gran reto para convertir riffs electrónicos y secuencias de baterías en un producto mucho más intimo, orgánico y cercano a los origenes mismos de nuestros temas. Contaremos con la presencia de algunos músicos invitados, canciones nunca antes mostradas y una interesante conversión de géneros netamente electrónicos, a lo más esencial de su ser.

Posteriormente, Pulsóbito comenzará la producción de un nuevo EP autoproducido, en búsqueda de mostrar su más reciente y maduro material, minucioso y fresco, con toda la agresividad y diversidad de los géneros de la música industrial y metal que Pulsóbito combina en un sonido propio

Nombre: " Pulsóbito "
Género Musical : Industrial/Nü Metal/Metal
Integrantes: Arturo Amaro (Sintetizadores, teclados, samples) Daniel Da Silva (Guitarras) Enrique Di Giorgi (Batería) Gabriel Goacuto (Bajo) Walter (Voz)
Estado: Lara (Barquisimeto)

Material Demo: www.soundcloud.com/pulsobito (Descargas disponibles)
Sitios web:
 Facebook: www.facebook.com/pulsobito ,
Twitter: www.twitter.com/Pulsobito ,
Soundcloud: www.soundcloud.com/pulsobito


Columnista:
Glodymar Mérida

Con el videoclip de su "Choro Dance", Famasloop despertó la polémica por simular la vida de un malandro a través del muñequito "Prany"

Famasloop es una banda de musica electronica fusionada con ritmos como pop, rock, trip-hop, hip- hop, tango, jazz, música latina, afro-venezolana, clásica e hindú. "3 casas" es el nombre de su primera producción discográfica producida por Oswaldo Rodríguez (Sur Carabela), Tweety González, Alain Gómez y Piti. Les recomiendo que si quieren disfrutar a plenitud este album, lo compren original, ya que este proyecto no está basado solo en la musica sino en la integración del diseño del album y una parte interactiva en su pagina web http://www.famasloop.com/ 

Sus miembros son Alain Gómez, Luis Daniel González, Ricardo Martínez, Rafael Urbina y Vanesa Gouveia. Cuentan con tres producciones discográficas y han sido nominados los premios Grammy Latino.

Víctor Amaya.- Con el videoclip de su "Choro Dance", Famasloop despertó la polémica por simular la vida de un malandro a través del muñequito "Prany", que les sirve para denunciar la violencia y la inseguridad en Caracas, con un tema compuesto y grabado justo después de que el vocalista de la agrupación, Alain Gómez, fuera víctima de un robo en plena calle.
Ahora, "Prany" ha comenzado su transformación: dice querer dedicarse al arte y pide abandonar las armas, porque el hampa "ya pasó de moda". Espera que los malandros sigan su ejemplo.
El personaje tiene vida propia (aun manejado por Damián Antiguez), y sirve como voz a Famasloop para poner el foco en el problema social, y resolverlo. "¿Que si soy víctima de una sociedad violenta o victimario de la sociedad? Bueno, ¿qué fue primero, el huevo o la gallina?", se pregunta "Prany".
Alain Gómez defiende que el personaje y la historia que le han construido (el secuestro de la banda, los atracos en moto, sus disparos a Onechot) sirvan para llamar la atención sobre la violencia urbana. "Hay que hablar de eso, denunciarlo", sostiene. Por eso el videoclip es tan explícito, polémico, con el objetivo de hacerlo cada vez más masivo, incluso mostrando la muerte de "Prany" a manos de Cristo. "A mí Chuíto me fulmina, pero eso es un mensaje: hay que soltar las armas. El que a hierro mata a hierro muere y eso no puede ser. Vamos a dedicarnos al arte, hagamos cosas buenas", replica el malandro de felpa.
"Prany" se inscribe en la iniciativa del desarme. Asegura que quiere cambiar las armas por los platos de DJ y hacer música. De hecho, el secuestro de Famasloop se acaba este sábado en un concierto en Caracas donde tocará la banda y el muñeco aparecerá con ellos en tarima. Sin embargo, el quinteto seguirá denunciando la violencia y "los más de 40 secuestros diarios que son horribles", según el vocalista Alain Gómez.

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Hasta las Diez, pop-rock alternativo con ciertas fusiones e influencias de la música latina y electrónica.

Hasta las diez, es una agrupación rock/pop radicada en la ciudad de Barquisimeto-Venezuela desde el año 2009 la cual empezó realizando CoversEspañol-Inglés de la música alternativa de los 80-90-2000, algunas de Soda Stereo, Enanitos Verdes, Caramelos de Cianuro, Hombres G, Rolling Stones entre otros dando como resultado la composición de algunas canciones inéditas teniendo gran aceptación por el público Barquisimetano lo cual ha motivado a la composición de un conjunto de temas inéditos para trabajar así en el sueño de su primera producción musical.De igual manera la agrupación ha tenido la oportunidad de compartir tarima con artistas de la talla de Yordano así como la participación en eventos recreativos y culturales de la región como en la flor de Venezuela, Teatro Juares, auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA, Carnavales del municipio Simón Planas, algunos centros comerciales reconocidos de la región en apoyo a la fundación amigos del niño con cáncer y un gran número de contrataciones para eventos privados.

Entre los temas inéditos de la agrupación se encuentran 10 sencillos clasificándose en el género pop-rock alternativo con ciertas fusiones e influencias de la música latina y electrónica los cuales se estima para finales de este año grabar los temas de manera que los mismos puedan ser escuchados por el público en general. Los temas inéditos de Hasta las Diez son los siguientes:Dame una señal.Gracias amor.Tu amor me invade.El Puente.Azar.Me haces falta.Ámame.Solo tuCada VezSal en mis Heridas.
En la actualidad la banda esta conformada por las siguientes personas:
Francia Bastidas en la Voz Líder, Gabriela Santander con la Guitarra eléctrica y Voz.
Flores como Guitarra Líder y voz. Thomas Montilla en el Bajo.
Williams Fermín en el Teclado, Andrés Graterón en la Batería , Gerardo Salesi con el Violín y Percusión Menor.
Contactos:
gerardosalesi@gmail.com
andresgrateron@gmail.com
+584125198309
+5804145262632
@hastalasdiez

“Los Mutantes Nunca Mueren” La banda barquisimetana Niño Nuclear, presenta su primera placa discográfica.

La banda barquisimetana Niño Nuclear, presenta su primera placa discográfica de producción totalmente independiente titulada “Los Mutantes Nunca Mueren” dedicada al también músico barquisimetano Cesar Eduardo Dinelli (1984 -2012), quien fuese parte de la banda y se despidiera de este plano en febrero del 2012, esta primera producción musical, llena de “Rock Espacial” y notas que harán viajar tus sentidos al espacio (como los mismos integrantes lo describen) cuenta con 10 temas y 2 bonus track titulados "la Reina de la Edad De piedra" y "Unknow" este ultimo grabado por Cesar antes de pertenecer a esta agrupación Larense, también cuenta con la participación de Paul Yang en el sencillo “Lou Alma de Dinosaurio” Tocando el Saxofón , Isa Liberatoscioli en la guitarra y voz del tema “ For You “ y  Mariana León en “ Rock Espacial parte IV Destino” recitando poesía, “Los Mutantes Nunca Mueren” no solo conto con la colaboración de músicos tanto del país como del extranjero, si no que también colaboraron en la elaboración del arte del disco los artistas plásticos y diseñadores, David León y Diego Blanco en la portada , Neya  y Gabriel Sellanes , Alex rojas "La Chica SemiRara" , Carlos Fuentes "Char5" , Alicia Gonzalez ,e Isa Liberatoscioli  en los artes de los sencillos.

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https://soundcloud.com/ninonuclear

https://ninonuclear.bandcamp.com/album/los-mutantes-nunca-mueren

La Banda se estara presentando en el #2CicloDeBandasDesenchufadas**:

VIERNES 20/09: Apollinaire + Niño Nuclear

CRONOGRAMA DEFINITIVO DEL 2° Ciclo De Bandas Desenchufadas en Barquisimeto - Lara.

**CRONOGRAMA DEFINITIVO DEL #2CicloDeBandasDesenchufadas**:

VIERNES 20/09: Apollinaire + Niño Nuclear
VIERNES 27/09: Los Ing.Morales + Los Lunaticos AM...
VIERNES 04/10: Epifanía + Los Spectors
VIERNES 11/10: The Greasers + MagnoCore + Los Rockavier
VIERNES 18/10: Sendero Sativo + De Khalafary's
VIERNES 25/10: Azul Profundo + Doctor No
VIERNES 01/11: Soft-10 + Pulsóbito + Wolfang + Prozak
VIERNES 08/11: EVENTO ESPECIAL DE CLAUSURA CON LA PARTICIPACIÓN DE LA BANDA BUENA LAVATIVA (DESDE VALENCIA, EDO. CARABOBO)...!!!!

LUGAR: CENTRO CULTURAL GUACHIRONGO
HORA DE APERTURA: 6:00 PM
COVER: 40 BS DE COLABORACIÓN

De Khalafary's

VOCABASS, Dúo barquisimetano de música electrónica que fusionan el rock y el pop...

Dúo barquisimetano de música electrónica que fusionan el rock y el pop...

VOCABASS
Es un duo de música electrónica conformado por “Gia” Gianna González y “Chipi” Juan Carlos Colmenarez.  Proyecto que nace a finales de 2010 luego de separarse de la antigua banda a la que pertenecían, deciden seguir trabajando juntos en la música intentando fusionar lo electrónico con el rock en español y el pop lo cual hace un poco difícil la definición de su género musical como ellos afirman.



“Chipi” el encargado del bajo y arreglos “Gia” de letras y melodías ambos manejan la parte electrónica como secuencias y sintetizadores así llevan a cabo un excelente trabajo en equipo.

Su nombre “VOCABASS” se compone por dos palabras Voca de “Vocal” y Bass de “Bajo” lo cual predomina en cada una de sus canciones.

Actualmente traen de la mano su primer material discográfico independiente titulado “Desde Cero” que consta de 6 temas inéditos que vienen cargado de mucho sintetizadores sin perder la melodía en sus canciones

Ambos afirman estar influenciados por bandas como: ZOE, MUSE, DEPECHE MODE, U2, NIRVANA entre muchos otros de los cuales son admiradores….


Recientemente radican en México DF donde recorren la ciudad con su música y realizan sus grabaciones y nuevos proyectos.

Fotos realizadas en las actuaciones de Vocabass en Mexico DF.

SOFT-10, se está preparando para la pre-producción de su primer Disco, que contará con 11 temas.

SOFT-10 nace a principios del año 2005 en Barquisimeto, como una banda de Nû Metal, tras la iniciativa de Adalberto Peña y Willian González con un grupo de amigos en común, posteriormente se considera la incorporación de nuevos elementos tecnológicos que venían con la llegada de nuevos integrantes, mejorando así la perspectiva en sonido.

Su formación actual la comprenden Carlos “kaoz” Delgado en la Voz, Luis Daniel Agüero en el Bajo, Willian González en la Guitarra rítmica, Jorge Rodríguez Dj, Teclados y Guitarra, y Adalberto Peña en la Batería.


Han participado en diferentes eventos privados, movimientos universitarios y culturales, formaron parte del Pre-Gillmanfest en el año 2010, en el mes de julio abrieron el “Tour Nueva Guerra - Barquisimeto” de la banda Candy66 compartiendo tarima con Prozak, el pasado 31 de agosto se presentaron junto a Sick Decade en el tour “Rezando al miedo” de la banda Cultura Tres lo cual se realizó en el Teatro Contemporáneo Jesús “Gordo” Páez de Barquisimeto. Entre las próximas fechas de presentación confirmadas se encuentra su participación en el cierre del 2º Ciclo de Bandas Desenchufadas, junto a Wolfang, Prozak y Pulsóbito, correspondiente a la Noche de Metal el 01 de noviembre.

Actualmente se están preparando para la pre-producción de su primer Disco, que contará con 11 temas, incluyendo los más viejos, “no llorarás”, “T.Q.M. (Te Quiero Matar)”, “Sex and feeling things”, “Ella” y “Fe”, así como los más nuevos “alma en pena” que habla sobre la Leyenda venezolana de la llorona, “Falsa Ilusión”, “Los guardianes de la Nación” y “Chimera”, esta última basada en la Quimera, Monstruo de la Mitología Griega que tenía 3 cabezas, enfocado en las personas con múltiples personalidades (tres caras).

“Chimera” fue grabada en Prosonic Studios y la mezcla estuvo a cargo de Carlos Larez (Prosonic) y Jorge Rodríguez (Soft-10).

Columnista:
Glodymar Mérida